In-person courses

La creazione spontanea, ispirata da piccoli stimoli creativi, è un metodo potente per esplorare e comprendere la propria unicità, la sua composizione e le reazioni agli impulsi esterni.

In questo workshop avrai l'opportunità di celebrare la tua ricerca artistica, le tue inclinazioni grafiche e stilistiche, e il tuo istinto creativo. Potrai racchiudere la tua identità, i tuoi riferimenti e la tua essenza, dando vita a una selva di segni e inchiostro che ti rappresenti. Le tue illustrazioni si uniranno a quelle degli altri partecipanti in un libro d'artista collettivo, che sarà arricchito da tecniche di stampa e legatoria artigianale.

Il corso è aperto a tutti i curiosi, illustratori, fotografi, grafici e a chi cerca qualche ora di svago produttivo, artigianale e originale. Semplice, originale per supporti su cui può venire applicata, è una tecnica che può essere utilizzata e sfruttata per una creatività fresca e intrigante, non solo fotografica (e vedremo come!).

Inventata nel 1842 dallo scienziato inglese Sir John Herschel, sfrutta due sali di ferro che, mescolati insieme, diventano sensibili alla luce; i sali rendono le superfici su cui vengono applicate del caratteristico colore blu intenso, una volta colpite dalla luce.

Sensibilizzando una superficie e esponendola alla luce del sole dopo aver posizionato un negativo sopra la superficie stessa possiamo ottenere una immagine fotografica positiva.

DRINK THE WINE YOU DRAW! Il vino come luogo d'incontro tra persone, immagini e simboli. Un percorso fatto di contaminazione, che parte da un viaggio sensoriale e per arrivare alla creazione visiva. In questo workshop di due giorni, avremo l'opportunità di esplorare linguaggi visivi per progettare e creare la nostra etichetta, utilizzando un po' di creatività e molta pancia. Grazie a Gianluca Cannizzo, in arte Mypostersucks, approcceremo il mondo della comunicazione food & wine, di cui si occupa da anni, con un approccio fuori dagli schemi, ironico e a tratti dissacrante ma non per questo meno efficace. Le sue etichette, tra cui ci piace citare quelle realizzate per Cascina Tavijn, risultano immediatamente riconoscibili e iconiche.

In questo workshop esploreremo metodologie per catturare scene urbane piene di dettagli, edifici storici, lampioni, alberi e piante, persone che camminano, auto parcheggiate... in modo intuitivo e accessibile. Riuscire a catturare il sapore e lo spirtito di ciò che osservi, una città, un paesaggio, un oggetto, è un importante traguardo per chi ama disegnare. Come iniziare? Grazie a Lapin, comprenderai che la tecnica del disegno o 'saper disegnare bene' non è punto centrale ma allenerai i tuoi sensi per capire che è principalmente una questione di tempo e di osservazione.

"Ragione & Sentimento" è un workshop che ha lo scopo di guidare i partecipanti in un affascinante viaggio tra il rigore geometrico delle forme e la calda naturalezza della scrittura manuale, mostrando come anche caratteri apparentemente semplici possano rivelare sfumature emotive sorprendenti. Da sempre l’arte del disegno delle lettere si muove a metà tra una dimensione razionale e geometrica, ed una più espressiva, legata alla gestualità del calligrafo. Nel primo caso, le forme delle lettere sono il risultato dell’interazione tra linee rette, archi di cerchio, angoli ortogonali e moduli di misurazione; nel secondo le forme seguono le curve libere del pennino e del pennello, e sono influenzate dalla forma dello strumento di scrittura. Esaminando alcuni classici del disegno sans serif – dal Futura di Paul Renner al Gill Sans di Eric Gill – il workshop permetterà di imparare a distinguere tra sans geometrici e sans umanisti. Una distinzione sottile ma indispensabile per utilizzare in modo consapevole i caratteri tipografici, in modo da influenzare non solo l’aspetto estetico, ma anche la percezione emotiva di un testo.