Oltre il tratto: l’anima pittorica della matita e del pastello

Spesso associati ai primi approcci al disegno, matite colorate e pastelli nascondono in realtà un potenziale espressivo sorprendente. In questa masterclass, Andrea Serio guiderà i partecipanti in un percorso che esplora le possibilità pittoriche di questi strumenti, andando oltre il segno per lavorare su profondità, atmosfera e materia. Il paesaggio sarà il nostro terreno di indagine: non solo come soggetto, ma come spazio di sperimentazione in cui il tratto si trasforma in superficie, luce e vibrazione.

Cosa faremo?

Durante il workshop lavoreremo su:

• Stratificazione del colore:
costruiremo immagini attraverso sovrapposizioni successive, per ottenere profondità e texture ricche e “vive”.

• Tecniche a secco e a umido:
alterneremo l’uso della matita e del pastello in modo tradizionale a interventi con acqua o solventi, per esplorare passaggi più morbidi e atmosferici.

• Segno e materia: approfondiremo il controllo della pressione, il tratteggio e la relazione con la carta, per sviluppare un segno consapevole e versatile.

PROGRAMMA

Venerdì 13 Novembre, ore 18.30 ll workshop si apre in modo informale, con un momento pensato per favorire l’incontro, il dialogo e l’ispirazione. L’artista Andrea Serio accompagnerà i partecipanti alla scoperta del proprio percorso creativo e professionale, condividendo il suo lavoro tra illustrazione e ricerca pittorica. Attraverso schizzi, tavole e pubblicazioni, approfondirà il suo processo creativo, soffermandosi in particolare sull’uso di tecniche tradizionali come matite e pastelli, e su come queste possano diventare strumenti capaci di costruire immagini complesse, stratificate e atmosferiche. Nel suo lavoro, l’osservazione del paesaggio e della luce gioca un ruolo centrale: atmosfere sospese, variazioni cromatiche e passaggi tonali diventano occasioni per indagare il rapporto tra segno e pittura, tra dettaglio e visione d’insieme. Lo spazio sarà aperto alle domande e al confronto, per rompere il ghiaccio e accompagnare i partecipanti verso lo stato mentale più adatto ad affrontare il workshop: rilassato, aperto e curioso. La serata si concluderà con un momento conviviale, tra chiacchiere e aperitivo.

Sabato 14 Novembre, dalle 9.30 alle 17.30 La giornata si svolgerà interamente in laboratorio e sarà dedicata all’esplorazione delle potenzialità di matite colorate e pastelli. A partire da immagini di riferimento, inizieremo a lavorare sul paesaggio come campo di sperimentazione, concentrandoci su luce, atmosfera e costruzione dell’immagine. Guidati da Andrea Serio, i partecipanti inizieranno a sviluppare studi e primi elaborati, approfondendo il tema della stratificazione del colore e imparando a trasformare il segno in superficie, tra campiture, vibrazioni e passaggi tonali.

Domenica 15 Novembre, dalle 9.30 alle 17.30 La seconda giornata sarà dedicata allo sviluppo e alla finalizzazione dei lavori. Proseguiremo il lavoro in studio, portando avanti le immagini iniziate il giorno precedente e lavorando in modo più approfondito su composizione e resa. Andrea Serio seguirà direttamente ogni partecipante, accompagnandolo nella definizione dell’immagine: dalla costruzione delle stratificazioni cromatiche alla gestione dell’alternanza tra tecnica a secco e interventi a umido, fino alla ricerca di un equilibrio tra segno e atmosfera. Nel corso della giornata, verrà selezionato un lavoro che sarà poi tradotto in stampa risograph, grazie al supporto e alle competenze dei tutor del Print Club Torino. Questo momento permetterà di osservare come un’immagine realizzata con tecniche tradizionali possa essere reinterpretata e riprodotta attraverso un processo di stampa. L’obiettivo sarà consolidare un approccio personale al disegno, esplorando le qualità pittoriche di matite e pastelli e sviluppando immagini coerenti e compiute.

MATERIALI Ti suggeriamo di portare con te gli strumenti con cui sei più a tuo agio nel disegnare. In particolare: matite, brush pen e un taccuino formato A5, preferibilmente con carta da 100–160 g, pratico e leggero per annotare e sviluppare gli appunti visivi durante il lavoro. Se lo desideri, puoi portare anche matite colorate, un piccolo set di acquerelli e altri materiali con cui sei solito lavorare. È possibile utilizzare anche strumenti digitali: in questo caso ti chiediamo di portare con te iPad e/o computer, con i relativi software che utilizzi abitualmente (ad esempio Procreate o simili), se fanno parte del tuo processo creativo.

ISCRIZIONI Il workshop sarà attivato con un numero minimo di 8 partecipanti e si terrà con un massimo di 20 persone. L’iscrizione sarà finalizzata in seguito al pagamento dell’intera quota, acquistandolo dal sito (paypal, bonifico, satispay) o nella sede del Print Club Torino.

COSTO 300 € comprensivo di: 15 ore di corso intensivo / realizzazione del proprio soggetto con l'artista / carte / materiali per realizzare il progetto / stampa risograph

POLICY DI CANCELLAZIONE AL WORKSHOP È possibile rinunciare all’iscrizione entro 7 giorni di calendario dalla data d’inizio del corso, informando il Print Club Torino all’indirizzo mail workshop@printclubtorino.it. La quota versata potrà essere utilizzata per la partecipazione ad un altro workshop (entro un anno, decorso il quale non sarà più restituita). La mancata comunicazione entro i giorni stabiliti prevede la perdita dell’acconto versato. Per ulteriori informazioni e dettagli scriveteci all’indirizzo mail: workshop@printclubtorino.it